Rikollisuuslaji on ollut elossa elokuvan perustamisesta lähtien. Kuten useimmat muutkin elokuvatyypit, rikos on parhaimmillaan uusien ja erilaisten teemojen tutkimisessa, rajojen työntämisessä ja käytäntöjen ja odotusten uhmaamisessa. Se on myös hienoa yhdistettynä muihin genreihin, erityisesti trilleriin ja draamaan, vaikka odottamattomat yhdistelmät romanssin ja scifin kanssa ovat myös synnyttäneet odottamattomia klassikoita.
Se saavutti uusia korkeuksia New Hollywood -aallon aikana, ja se syntyi uudelleen 1990-luvulla riippumattoman elokuvan nousun ansiosta. 90-luvun rikoselokuvat ovat karkeaa, aggressiivista, seksuaalista, selkeää ja virkistävän rohkeita, todellisia kumouksellisia taideteoksia, jotka ovat kestäneet ajan kokeen. Tämän ratkaisevan vuosikymmenen aikana ilmestyi monia mahtavia rikoselokuvia, mutta nämä ovat ehdottomasti parhaita, aitoja moderneja helmiä, jotka edustavat genreä täydellisesti.
7. Sidottu (1996)
Jätä Wachowskien tehtäväksi tehdä provosoiva neo-noir-rikostarina, joka on yhtä seksikäs kuin jännittävä. Oscar-ehdokas Jennifer Tilly ja Gina Gershon pääosissa vuonna 1996 Sidottu, joka seuraa Violetia, naista, joka haluaa epätoivoisesti paeta suhteestaan väkivaltaiseen rikolliseen Caesariin. Sitten hän astuu suhteeseen entisen huijarin Corkyn kanssa, ja he suunnittelevat varastaakseen 2 miljoonaa dollaria Caesarilta.
Sidottu on oikein tehty eroottinen trilleri. Gershon ja Tilly ovat räjähtäviä yhdessä ja jakavat samanlaisen kemian, jonka vuoksi useimmat näyttelijät tappaisivat. Molemmat sopivat täydellisesti Wachowskien karkeaseen ja väkivaltaiseen maailmaan luoden uudenlaisen femme fatalen, joka on sekä kiehtova että houkutteleva.
Sidottu on tyylikäs ja mukaansatempaava luoden erottuvan visuaalisen kielen, joka erottaa sen, mikä muuten voisi olla klassinen noir-tarina. Äärimmäisen rohkea ja virkistävä kuvaus lesborakkaudesta, Sidottu on seksikäs, itsevarma ja vastustamaton, erilainen rikoselokuva 90-luvulla.
6. The Big Lebowski (1998)
Todennäköisesti 90-luvun suurin kulttiklassikko, Iso Lebowski on tullut synonyymi itse vuosikymmenelle. Oscar-voittaja Jeff Bridges näyttelee Jeffrey ”The Dude” Lebowskia, laiskailijaa, joka hämmentyi samannimisestä miljonääristä ja joutuu pahoinpitelyyn. Kun miljonäärin vaimo kidnapataan, hän pyytää The Duden toimittamaan lunastusrahat, mutta asiat muuttuvat monimutkaisiksi, kun The Duden ystävä Walter aikoo pitää rahat.
Iso Lebowski on Coen Brothersin parhaiden elokuvien joukossa, ja se esittelee heidän nyt ikoniseksi omituisen, absurdin tyylin runsain annoksina. Elokuva on tarkoituksella eksentrinen ja surrealistinen, ja esitykset ovat täydellisen happamia – erityisesti aina aliarvioidun John Goodmanin johdosta – mikä vain lisää symustaa komediaa.
Kuten useimmat Coenin parhaat elokuvat, Iso Lebowski tasapainottaa rikosteemoja ja nauravia komediaa, jolloin tuloksena on ainutlaatuisen häiritsevä elokuva, joka kuuluu heidän parhaimpiin. Iso Lebowski ei ole vain yksi parhaista rikoselokuvista, se on yksi 90-luvun parhaista komedioista, ja sen maine vain kasvaa.
5. Fargo (1996)
Ja kun puhutaan Coen-veljistä, heillä oli todella tukehtuminen rikoslajiin koko 90-luvun ajan. Ehkä mikään elokuva ei kuitenkaan edusta niiden olemusta yhtä täydellisesti kuin vuoden 1996 elokuva Fargo, josta he voittivat vuoden 1997 Oscarin parhaasta alkuperäiskäsikirjoituksesta. Ensimmäisessä Oscar-palkitussa esityksessään Frances McDormand (Naiset puhuvat) näyttelee Marge Gundersonia, raskaana olevaa Minnesotan poliisipäällikköä, joka tutkii kolminkertaista murhaa. Koskaan parempi William H. Macy näyttelee epätoivoisena autokauppiaana, joka palkkaa kaksi rikollista sieppaamaan vaimonsa, jotta tämä voisi kerätä lunnaita tämän varakkaalta isältä.
Omituinen yhdessä hetkessä ja häikäilemättömän väkivaltainen seuraavaksi, Fargo on pahan näppärä juoni, joka olisi voinut tulla vain Coenien mielestä. Vaikka heidän aiemmat elokuvansa esittelivät heidät kahdeksi katsomisen arvoiseksi taiteilijaksi, Fargo vahvisti Coenit kerran sukupolvessa lahjakkuuksiksi ainutlaatuisella visuaalisella ja kerronnallisella kielellä.
Elokuva oli myös merkittävä edistysaskel itsenäisen elokuvanteon jatkuvassa nousussa vuosikymmenen aikana. Se oli hauska mutta syvällinen rikossaaga, joka hyötyi sen suorasta ja synkästä lähestymistavasta aiheeseensa. Absurdi siihen pisteeseen asti, että on farssi ja säälimätön muuttumatta synkiksi, Fargo on kiehtova sekoitus teemoja ja sävyjä, joka on edelleen yhtä terävä kuin vuonna 1996.
Fargo on saatavilla suoratoista Max.
4. LA Confidential (1997)
Edesmennyt Curtis Hanson toi klassisen noir-tyylin takaisin vaikuttavalla voimalla 1997-luvulla LA Luottamuksellinen. Elokuvan pääosissa ovat Guy Pearce, Russell Crowe ja Oscar-palkittu Kim Basinger. Elokuva sijoittuu 1950-luvun Los Angelesiin. Se on tutkimus rikollisuuden, korruption ja maineen välisistä yhteyksistä. Juoni keskittyy kolmeen poliisiin, jotka tutkivat kahvilassa tapahtunutta ammuskelua.
LA Luottamuksellinen on takaisku 1940- ja 1950-luvun film noirin kulta-aikaan. Se tuo esiin saman visuaalisen ja kerronnan tyylin samalla kun hyötyy 90-luvun elokuvanteon avoimemmasta ja häikäilemättömästä lähestymistavasta. Hanson luo kiehtovaa korruption, salaisuuksien ja valheiden verkkoa, joka on sekä viettelevää että synkkää ja esittää kiehtovia kysymyksiä julkkiksista, rankaisemattomuudesta ja osallisuudesta.
Kaikista painavista teemoistaan huolimatta LA Luottamuksellinen ei ole koskaan mitään muuta kuin viihdyttävää, pysyen vanhanaikaisena kaprisena, joka päättyy tyydyttävään lähetykseen auringonlaskuun. Jonakin muuna vuonna, LA Luottamuksellinen olisi jättänyt parhaan elokuvan Oscarin – vuonna 1998 kuitenkin nähtiin James Cameronin eepos Titanic pysäyttämättömällä matkalla huipulle.
3. Heat (1995)
Michael Mannin suurin voitto on edelleen vuoden 1995 rikosdraama Lämpö. Oscar-voittajat Al Pacino ja Robert De Niro näyttelevät LAPD:n etsivää ja urarikollista, joka on sotkeutunut kissa-hiiri-dynamiikkaan, joka määrittää heidän työ- ja yksityiselämänsä. Kun nämä kaksi tulevat lähemmäksi toisiaan, heillä on heikko ymmärrys huolimatta siitä, että he seisovat lujasti vastakkaisilla puolilla.
Lämpö erottuu muista rikostarinoista päähenkilöiden psyyken syvemmällä tutkimisellaan ja hämmästyttävän taitavalla oivalluksellaan lain ja järjestyksen luonteesta ja sen luontaisesta yhteydestä rikollisuuteen. Pacino ja De Niro ovat hienossa muodossa ja luovat kiehtovaa dynamiikkaa hahmojensa välille huolimatta siitä, että he jakavat vain minuutteja näytöllä ja täyttävät heihin persoonallisuutta.
Mann on myös parhaimmillaan kameran takana luoden genren kineettisimmät ja räjähtävimmät toimintasarjat. Lämpö on väkivaltainen ja hellimätön lähes kaikilta osin – tyylikäs, eloisa ja raaka ote rikoslajiin, jonka in-your-face -lähestymistapa tekee siitä pidättävän, synkän ja täysin unohtumattoman.
2. Goodfellas (1990)
”Sikäli kauan kuin muistan, olen aina halunnut olla gangsteri.” Sitä pidetään yleisesti Martin Scorsesen mestariteoksena, Hyvät kaverit on rikoslajin instituutio. Edesmennyt Ray Liotta näyttelee Henry Hilliä, kunnianhimoista nuorta miestä, joka kiipeää innokkaasti väkijoukon riveissä ja elää väkivaltaista ja liiallisesta elämästä, mutta se romahtaa.
Yhtä viskeraalinen ja raikastava kuin tyylikäskin, Hyvät kaverit on vain mestariteos. Täydellä luovalla kapasiteetilla toimivan loistavan Scorsesen ohjaama elokuva on iso, ja siinä on valtavat heilahtelut jokaisessa yksityiskohdassa kamerakuvista kerronnan valintoihin. Silti ne kaikki osuvat kohdalleen Scorsesen määrätietoisen ohjauksen ja todella näyttävän näyttelijäkokoonpanon ansiosta, johon kuuluvat myös Robert De Niro ja Joe Pesci roolissa, joka ansaitsisi hänelle vuoden 1991 parhaan miessivuosan Oscarin.
Hyvät kaverit on kiehtova elokuvan parhaimmillaan, vakuuttava, häikäilemätön ja sähköistää järjestäytyneen rikollisuuden kuvaus, joka oli erilainen kuin mikään yleisö oli ennen nähnyt. Elokuvan asema on vain parantunut vuosien varrella, ja monet tunnustavat sen nyt ennen ja jälkeen rikosgenreksi, todelliseksi häiritseväksi voimaksi, joka inspiroi melkein jokaista myöhempää mafiakuvausta elokuvissa ja televisiossa.
1. Pulp Fiction (1994)
Ei olisi liioittelua soittaa Pulp Fiction vaikutusvaltaisin rikoselokuva sen jälkeen Kummisetä. Ohjaaja Quentin Tarantinon nopeapuheinen, loputtomasti lainattavissa oleva, hetkessä ikoninen otos genrestä esittää John Travoltan, Samuel L. Jacksonin ja Uma Thurmanin johtaman massiivisen kokoonpanon kolmessa Oscar-ehdokkuuden saaneessa esityksessä. Menneisyyttä ja nykyisyyttä yhdistävillä vinjeteillä rakennetussa elokuvassa seurataan useita nykypäivän Los Angelesiin sijoittuvia rikostarinoita.
Epätavallinen ja hektinen siihen pisteeseen asti, että se on ylivoimaista, Pulp Fiction merkitsi itsenäisen elokuvan vallankumouksen alkua. Se on tullut edustamaan 90-luvun indie-skenettä, uhmaten kaikkia odotuksia ja murtamalla muureja tulevia pyrkimyksiä varten saada kaikki irti vaatimattomista budjeteista tinkimättä elokuvan laadusta.
Sen lisäksi, että se vaikuttaa mediaan, Pulp Fiction on virstanpylväs popkulttuurissa, ja se astuu valtavirran sanakirjaan tavoilla, joilla harvat muut elokuvat ovat pystyneet. Vaikka rikoslaji on tuottanut monia ajattomia mestariteoksia, Pulp Fiction on edelleen mukaansatempaava ja peliä muuttava rikossaaga ja Quentin Tarantinon magnum opus. Mikään elokuva ei edusta paremmin 90-luvun elokuvan vallankumouksellista luonnetta, ja sen perintö sekä loistavana rikoselokuvana että rohkeana elokuvanteon edelläkävijänä voi vain kasvaa.
Tue työtämme ❤️
Jos pidit tästä artikkelista, harkitse tipin antamista, jotta voimme jatkaa laadukkaan sisällön julkaisemista.
